Trabajos a realizar:

1. Realizar la lectura correspondiente a antropometria .

2. observar vídeo concerniente a la temática.

3. Realizar un ensayo relacionado al tema.

4 .Realizar las planchas alusivas al tema.

ANTROPOMETRíA

La antropometría es el tratado de las proporciones y medidas del cuerpo humano.

Como tal, la antropometría es una ciencia que estudia las medidas y dimensiones de las diferentes partes del cuerpo humano ya que estas varían de un individuo para otro según su edad, sexo, raza, nivel socioeconómico, etcétera.

Etimológicamente, la palabra antropometría es de origen griego “ánthropos” que significa “hombre” y “métron” que expresa “medida” y el sufijo “-ia” que se refiere a “cualidad”. Tal como fue dicho anteriormente, se refiere al estudio de las medidas y proporciones del cuerpo humano.

La antropometría está relacionada con los estudios de la antropología física o biológica, que se ocupa en analizar los aspectos genéticos y biológicos del ser humano, bien sea grupos, razas, y compararlos entre sí.

En virtud de lo anterior, esta ciencia surge en el siglo XVIII con el fin de diferenciar los individuos por sus razas o grupos, pero fue en el año 1870 que se descubre dicha ciencia por la publicación de la obra “Antropometrie”, del matemático belga Quételet, y finalmente en el año 1940 se consolida en vista del panorama bélico a nivel mundial, ya que se utilizó para el diseño de objetos y espacios utilizados por los hombres en la cual cada uno contemplaba distintas dimensiones producto de la edad, sexo, raza, entre otros.

En vista de su función, la antropometría se clasifica en dos tipos: estructural y funcional. En relación a la primera, se encarga de las medidas de cabeza, troncos, y extremidades en posiciones estándar. Por su parte, la parte funcional toma medidas mientras el tiempo está en movimiento, ambas funciones se completan ofreciendo medidas del propio individuo y el entorno que el mismo necesita para desenvolver sus actividades diarias.

En este punto, es importante mencionar al “hombre de vitruvio”, dibujo realizado por Leonardo Da Vinci, en el año 1490. Representa una figura humana desnuda e inscrita en una circunferencia y un cuadrado, tomando en cuenta las proporciones del cuerpo humano indicadas en los textos de arquitectura del arquitecto de la antigua Roma Vitruvio. En virtud de ello, se considera como un logro del Renacimiento el estudio de la simetría del cuerpo humano por Leonardo Da Vinci y otros autores.

La antropometría se utiliza en diferentes áreas como alimentación, deporte, vestuario, ergonomía, arquitectura, entre otros. Para ello se elabora fichas antropométricas en el que registra las medidas y dimensiones del cuerpo humano, estatua, peso, entre otras medidas lo que permite obtener una estadística de los cambios físicos del hombre y las diferencias entre las razas.

Actualmente, la antropometría es aplicada en diversas áreas de medicina para estudiar las enfermedades y anomalías que afectan las dimensiones del cuerpo humano. En relación a este punto, en conjunto a esta ciencia trabajan otras, como por ejemplo: la puericultura en el desenvolvimiento de del cuerpo infantil.

Antropometría y ergonomía

La antropometría y la ergonomía son dos ciencias que se complementan, ya que la ergonomía se encarga de adecuar los productos, áreas de trabajo, de la casa y otras a las necesidades de los individuos lo que es fundamental los resultados de la ciencia de la antropometría, por el suministro de las medidas y dimensiones de las diferentes partes del cuerpo humano para así diseñar productos y espacios apropiados a los individuos.

La ergonomía utiliza técnicas de la antropometría para adaptar el ambiente de trabajo al ser humano, como por ejemplo en la elaboración de sillas, mesas, y demás objetos tomando siempre de que todos deben adaptarse al cuerpo humano.

Para más información, consulte el artículo de ergonomía.

Antropometria nutricional

Las técnicas de antropometría también pueden ser utilizadas como una herramienta para evaluar el estado nutricional del individuo. El estudio antropométrico o las medidas bio antropométricas permite calcular una serie de medidas como altura, peso, IMC, componente muscular, componente adiposo, agua corporal, entre otros, y así obtener información acerca del estado corporal y nutricional del individuo lo que permite tratar en el caso de su existencia de ciertas deficiencias o aptitudes físicas, especialmente antes de iniciar un programa de entrenamiento físico.

Son instrumentos de medición que nos permiten conocer el estado de salud corporal y orgánica en que te encuentras antes de iniciar un programa de entrenamiento físico o deportivo, y proporciona información preventiva para tratar ciertas deficiencias físicas y de aptitud física.

Antropometría en la arquitectura

La arquitectura trabaja en función de los resultados proporcionados por la antropometría, ya que la primera como es de conocimiento se encarga crear y diseñar espacios para ser habitados o disfrutados por el hombre en su día a día, por lo que es esencial que el individuo se sienta cómodo en el espacio con relación a su escala.

Por ejemplo; cuando el arquitecto diseña el cuarto debe de asegurarse que exista espacio para que pueda situarse cama, armarios, mesa de noche, y así como un espacio restante para que el individuo pueda desplazarse sin ningún inconveniente en su recamara.

Actividades :

1.Realizar la siguiente plancha de antropometría en el formato físico

2.Realizar plano antropométrico de proyecto en madera, con medidas , la escala que se adapte al formato según las medidas del proyecto.

3. Enviar fotografía de las actividades anteriores al grupo de WhatsApp indicando nombres y apellidos, entintado y con letra técnica, para evaluación.

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EVOLUCIÓN DEL DISEÑO INDUSTRIAL

A lo largo de está entrada, buscaremos acércanos a la definición adecuada, para nuestros tiempos, ya que a lo largo de los años esta se ha ido modificando dependiendo el enfoque de cada época y autor. Además conoceremos algunas de las corrientes que más han influido al Diseño Industrial hasta la actualidad.

Como hemos visto anteriormente, el diseño contempla interrelaciones con otras disciplinas. Esto ayudó a que se forjara la definición y conceptos actuales del mismo. Si tomamos en cuenta los orígenes del Diseño Industrial, podemos observar que éste tiene una estrecha relación con lo artesanal. Un proceso enfocado en la elaboración a mano, cuidando cada detalle y, por lo general, encabezado por una sola persona.

CORRIENTES Y SU INFLUENCIA EN EL DISEÑO INDUSTRIAL ACTUAL.

REVOLUCIÓN INDUSTRIAL. (SIGLO XIX)

A partir de la revolución industrial, es donde el trabajo manual comienza a ser desplazado por las máquinas. Este nuevo sistema ofrecía menores tiempos de producción, en algunos casos ayudaba a tener menores gastos, lo cual marcó el inicio de lo que después se convertiría en la llamada producción en masa. Por otro lado, la migración del campo a la ciudad contribuyó al desarrollo de las ciudades, las cuales comenzaron a tener necesidades; alimentos, bebidas, productos de uso personal, muebles, etc.

En este ámbito, Michael Thonet (1796-1871), en los años 40 instala una fábrica de muebles en Viena, la cual fabrica muebles de madera curvada en serie, pensando en mejorar las funciones de esos muebles los cuales presentó en la Gran Exposición Internacional de Londres. Lo anterior sucede en la citada Revolución Industrial y produce la transformación del concepto mobiliario.

ART NOUVEAU (1900)

Gracias a que la gente buscaba algo diferente, y el Art Nouveau, surgió como respuesta, pues sus diseños eran mas libres y salvajes. Estaban llenos de curvas violentas y repentinas, un estilo mas dinámico. Pero tenia algo mas que lo caracterizo, fue el uso de la naturaleza en sus diseños, lo cual gracias a una exposición donde mostraron el japonismo. Y asi es como se da a conocer el Art Nouveau al mundo del diseño.

El Art Nouveau, nos muestra que se puede hacer diseño industrializado y que este puede ser amable con los oficios, dándole la importancia que estos buscaban, sin embargo sus obras se caracterizaban por ser agresivas en sus curvas pero no solo eso si no que también expresaba a la naturaleza en su máxima expresión por esas mismas curvas agresivas.

CUBISMO (1907)

Este movimiento se dió en Francia entre 1906 y 1907. Es un arte fundamentalmente pictórico. Inició con la revista “Demoiselles d’ Avignon” de Pablo Picasso. El cubismo se enfocaba en geometría y escultura africana. Podía ser cubismo analítico (que presenta un desinterés por el color hasta llegar a la abstracción) o cubismo sintético (que se ve más color y reconstrucción de objetos).

FUTURISMO (1909)

En este movimiento, se da una adoración a la máquina, la cual está aliada a la guerra por el desarrollo de armamento. La máquina es considerada un símbolo de esperanza y tecnología. La belleza que se le podía dar a la mujer y a la naturaleza, se le atribuía a la máquina, y los atributos que esta brindara se consideraban bellos. Los diseñadores no eran más que ARTISTAS que diseñan, había una escasa atención a la función de los objetos. El futurismo recreó estética e innovó técnicas artísticas que aún están en vigencia. Se daban más los productos gráficos.

CONSTRUCTIVISMO (1910)

Este movimiento se da en Rusia en 1910. Para este momento, el arte no estaba solo al oficio de la religión y el estado. Rusia era un país comunista tras la revolución, con antecedentes inmediatos en el suprematismo (parte del constructivismo) creado por Casimir Molevich, quien hacía figuras no figurativas, pinturas basadas en relaciones geométricas y de color. Se daban productos extraños y poco funcionales. La esfera y el cubo eran los módulos básicos para cualquier artista y se daba un rechazo del color.

NEOPLASTICISMO (1917)

Este es considerado el movimiento más coherente y se dió en Holanda en el año 1917. Desaparecen las formas naturalistas y solo se presentan productos geométricos. El arte se considera como la expresión de valores metafísicos, es un arte más objetivo. Sus principales carcterísticas son los ángulos rectos, la utilización de los colores primarios, blanco, negro y gris. Se da un equilibrio de forma y color aplicado a los productos.

BAUHAUS (1919)

La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o simplemente Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi. Busca formar en sus talleres un nuevo tipo de colaboradores para la industria y la artesanía. Buscaba unir el arte con la utilidad algo que hoy en día es lo mas importante a la hora de diseñar y crear.

ART DECO (1920)

Origen en Francia de los años 20. Es eminentemente decorativo. Se extiende hacia todas las gamas del diseño durante las décadas del 20-30. En su lenguaje predomina la geometrización y estilización lineal decorativa.Un estilo elegante del arte decorativo, diseño y arquitectura que comenzó como una reacción contra el Modernismo Art Nouveau estilo. Se caracteriza por el uso de formas geométricas angulares, simétricos. Uno de los clásicos temas de estilo Art Deco es el de los rascacielos de la época de los años 1930, como Chrysler Building de Nueva York y el Empire State Building.

STAYLING

El styling (en inglés: estilización) es un término que se usa para referirse a una de las filosofías de diseño con énfasis en hacer un producto atractivo para los consumidores con el fin de venderlo. Esta filosofía se opone al funcionalismo y su mayor representante fue el diseñador industrial norteamericano Raymond Loewy. El styling surgió en los Estados Unidos después de la caída de la bolsa de valores en 1929, con el objetivo de incrementar las ventas. Según Tomás Maldonado, corresponde a una modalidad de diseño industrial que intenta hacer el modelo superficialmente atrayente, para disfrazar eventuales fallas en la calidad. Según Heskett (1997), el styling está asociado a la expansión de la profesionalización del diseño en los Estados Unidos y responsable por la consolidación de la figura del diseñador como consultor de empresas, formando asociaciones con la industria norteamericana.

La grave situación económica que atravesaba los Estados Unidos en el año 1926 obligó a las empresas a apelar a todos los recursos para revertir la caída de las ventas. Así, los fabricantes advirtieron que el embellecimiento del aspecto exterior de un producto era una forma de estimular su compra. El styling abarcaba el rediseño del producto a partir de su apariencia exterior, aunque la estructura funcional quedara inalterada. Según el teórico del diseño Gui Bonsiepe el styling parte metodológicamente de la superficie del objeto y se queda allí mismo.

SUSTENTABILIDAD DEL DISEÑO

El Diseño Sustentable se define como “un desarrollo que considera las necesidades actuales sin comprometer los recursos de las futuras generaciones”. (Gilpin, 1998) Además, refiere a tres componentes esenciales, que son el social, ambiental, y el económico´ (Charter, 1998).

Ciertamente, una de las principales tareas de los diseñadores es innovar, diseñar responsablemente para enfrentar un futuro menos catastrófico que el presente. El diseño se trata de dar soluciones, de mejorar todo aquello que nos rodea.

Muchos de los productos que usamos cotidianamente fueron hechos bajo ideas retrogradas, conocidas como “las premisas del diseño universal.” Se les llama así por la creencia de que hay un diseño que es adecuado para todo el mundo, ignorando que existe diversidad cultural y que no todos tenemos las mismas necesidades. El diseño tiene que dejar de ser algo globalizado, y regresar a tener como prioridad los productos sociales, hechos para fortalecer comunidades marginadas, así como también, crear oportunidades para establecer relaciones dentro de un grupo social. El primer error es creer que la naturaleza es nuestro enemigo, cuando en realidad es la única fuente de vida. El segundo error es que se diseña para el peor de los casos, sin importar los daños posteriores, olvidándonos de que hay formas de sacar más provecho del entorno. Podemos crear productos que representen un nuevo concepto de calidad de vida y que nos impulsen a adoptar un comportamiento que implique la interacción y el entendimiento con el medio ambiente. El tercer error es la idea imperialista de la prosperidad: “entre más tenemos más felices somos”. El diseño debe enfocarse en brindar servicios en vez de productos. Definitivamente, las prioridades de los diseñadores tienen que cambiar para enfrentarnos a las verdaderas problemáticas de la época.

Sin embargo, no solo les corresponde a los grandes innovadores cambiar el mundo. Vivir en el siglo XXI nos convierte en personas que necesariamente poseen objetos, y al poseerlos o usarlos, nos unimos a una red de actividades que afectan el planeta, y que generalmente, lo dañan de alguna manera. Todos somos consumidores de diseño. Nuestros productos nos definen: lo que compramos, lo que usamos, lo que tiramos; todo eso se convierte en una forma de describirnos a nosotros mismos.

ACTIVIDADES:

* lectura y análisis del texto.

* Creación de ensayo sobre las corrientes del diseño.

* Realización de planchas con diseños de cada corriente del diseño , cada plancha debe contener dos Rendering

( expresión gráfica tridimensional con color) un diseño libre y el otro de un mueble.

* Exposición del tema

*entregar semanalmente avances del trabajo para evaluación